这首交响曲是舒曼最著名的一首交响曲，该交响曲完成于1841年初，当时正是舒曼事业和爱情的“春天”，也是舒曼与克拉拉结婚后写的第一部大型管弦乐作品，因而全曲主调欢快活泼，富有生气。本曲被称为《春之交响曲》据说是舒曼由包特格的《春之诗》获得灵感。舒曼还想为每个乐章谱写标题：即“春天的到来”，“夜晚”，“愉快的消遣”和“春天的告别”，可是后来没用上，因为舒曼想让听众发挥想象，自由揣摩。
1841年1月23日，舒曼在《家庭日记》（他也将这部记录家庭事件的笔记用作他自己的简易日记）中记下了“《‘春天’交响曲》开始动笔”，他还在手稿的首页顶端写下了《“春天”交响曲》。尽管舒曼后来取消了这部交响曲及各个乐章的标题，可它在舒曼的心中仍然与春天有着密切联系。这部作品的手稿是在令人难以置信的四天时间里一气呵成的。我们从舒曼在《家庭日记》中的记录可以看出，他的情绪越来越高涨：1月23日《‘春天’交响曲》开始动笔1月24日完成了这部交响曲的柔板和谐谑曲乐章1月24日交响曲激情——彻夜未眠——在创作最后乐章1月25日乌啦！交响曲完成了！尽管舒曼在这之前就已经创作过一部交响曲（即1832—1833年间创作的g小调《“青年”交响曲》或《“茨维克豪尔”交响曲》），但在创作《“春天”交响曲》时，他所有已出版的作品都是钢琴独奏曲或钢琴伴奏的声乐作品。事实上，我们通常将1840年称作舒曼的“歌曲创作年”，然而这个“歌曲创作年”一直持续到了1841年1月，因为他在这个月还为吕克特的八首诗谱了曲。1月21日，舒曼开始创作一部e小调交响曲，但22日又将其搁到了一旁，最后于23日开始创作《“春天”交响曲》。
降B大调《第一号交响曲"春天"》，作品创作于年1840－1841年间，并很快首演，由门德尔松指挥初演。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后。也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。
狂热的浪漫、优雅的浪漫、不羁的浪漫。这些都是有着浪漫音乐诗人美称的舒曼一生真实写照，自学而成的音乐成就及生活中的多元事物造就了舒曼敏感、激情与浪漫的性格元素，从而也使得他的音乐充满了丰富的感性色彩。
1840年，舒曼与克拉拉在几经波折终于结婚之后，美好的婚姻生活更激发了舒曼创作激情，而这种状态下的(春天交响曲)，更宛如一篇文学作品，流露出如诗般的美丽风情。生动活泼地诉说着春天脚步渐渐靠近的好消息。降B大调《第一号交响曲"春天"》，作品创作于1840－1841年间，并很快首演，由门德尔松指挥初演。
也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。譬如在他结婚的1840年内，一口气就写下了一百几十首歌曲（其中包括《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等富有代表性的名作）。本曲被称为"春之交响曲"，据说这是得自贝托嘉的春之诗的感触，而最初各乐章亦分别冠有"初春"、"黄昏"、"欢乐的游伴"、 "暮春"等标题。
作品共分四个乐章：
第一乐章行板，降B大调，奏鸣曲式 10:46
该乐章是舒曼最著名的乐章，着力表现春天的到来：一开始，引子由圆号和小号奏出，这是春天来临的庄严宣告，体现了强烈的冲击感。接着，这种冲击感蔓延到整个乐队，定音效的轰响，管乐的短促音型，以及长笛跳动的旋律，宣告了春天的到来，给人心灵很强烈的震撼。这段相当扩展的引子不但是孕育出乐章第一主题的种子，而且还是一幅万物苏醒、大地回春的画面描写，传达出了春天清晰芬芳的气息和作者对大自然的鲜明感受。在谈到这个序奏时，舒曼曾写信给指挥家陶伯尔特说：“我在1841年2月写作这部交响曲时，心中充满着春的渴望。请你把它感染一些给乐队。我希望一开始，小号象从高处发出唤醒大地的声音。序奏的其余部份，应该暗示万象回春，到处一片青葱，蝴蝶也在翩翩起舞。”然后一段渐快渐强的旋律后，第一主题在2:29时刻扑面而来，降B大调，给我们一种春意盎然，生机勃勃的感觉。接着是圆号的过渡音型3:09，一小段过渡后在3:13时刻由单簧管和大管奏响第二主题，第二主题轻柔缓慢，活泼诙谐，与第一主题形成鲜明的对比，有如情人间的绵绵耳语。第二主题呈示完后，是呈示部的结尾部分(在3:30时刻)。呈示部完结后在4:10迎来了乐章的展开部，展开部是两个主题在各个声部之间的变化发展，分为两段，第一段先由弦乐组在低音部有力奏出，由远及近，随后是长笛和单簧管的可爱对答，像小鸟戏谑地对话，弦乐组依然做伴奏声部演奏第一主题前半段。再就是在4:25双簧管和单簧管共同演奏一段新的旋律，这段旋律就像在春天的嫩芽正茁壮成长，为后面的第一主题变调变形出现做了铺垫。终于在4:53时刻由全队辉煌奏出第一主题前半部分，长笛应答后半部分，紧跟着又是一次乐队与单簧管的应答，这里的一应一答非常有特色，充分显示出舒曼的天才作曲技巧。第二段开始于5:18，依然是弦乐组在低声部的演奏和拔揍，前面由双簧管和单簧管共同演奏的新旋律这次重复由乐队整体演奏，并在6:48时刻来到乐曲的高潮，原调再现第一主题前半部分，调性回到降B大调，此时可以从旋律中体验到春天的气息已迎面而来，到处是一片万物复苏，春意满园的景象，对于展开部，舒曼的解释是“在这里一切属于春天的东西都在滋生不息”，在此展开部完结。随后来到再现部，再现部省去了第一主题，只是原调再现第二主题(于7:50)，呈示完第二主题一段呈示部的结尾缩减后乐队直奔结尾----在8:30时刻，结尾采用了引子部分和第一主题的动机来完成，预示着春天到来后的百花齐放画面，9:21时刻舒曼还加入了一段短暂的德国民歌，让这个春天抒情乐章增添了许多德国风味，最后乐曲结束在全体乐队的气势磅礴的演奏中。这个乐章可以说最能体现作者描写大自然的具有舒曼风格的乐章，其闻名程度不亚于贝多芬的田园交响曲第一乐章，是了解舒曼的交响曲和其创作风格最好的切入点。
第二乐章小广板，降E大调，回旋曲式 6:17
这个乐章原来的标题是“夜曲”，从旋律的行进可以感受到就是一首深情的恋歌，舒缓而感人。作品结构是A-B-A-C-A-结尾，A是基本主题。B和C是两个插段，与A基本主题形成对比。基本主题在乐曲一开始便由小提琴分两组相隔八度演奏，该主题是一个抒情主题，让人感觉这是一个幸福而温馨的夜晚，弦乐湍动的音型，象春水在月下荡漾，烁烁生光。B插段开始于1:13，由长笛和小提琴交替演绎，长笛音色明亮，小提琴琴声悠扬，让春天的夜晚有着更加梦幻般的感觉。第二个A段是在1:58时刻，由大提琴组在它最迷人温柔的声部低五度奏响，其他弦乐组则是以拔揍的形式伴奏。C插段则在大提琴演奏完后由长笛、单簧管和小提琴奏出(2:40)，乐队演绎得十分精致而富有激情，经过卡拉扬调校的柏林爱乐对舒曼的演绎果然让人肃然起敬。A主题再现是在3:40改由圆号和双簧管奏响，其他弦乐器组包围的方式奏出。结尾在5:40开始，最后基本主题消失在寂静的夜晚。此后是不间断去到第三乐章。
第三乐章甚活泼的快板，D小调，谐谑曲式(复三部曲式) 5:55
经过了寂静浪漫的第二乐章，这个乐章可以说是充满了欢乐。乐曲结构是A-B-A-C-A-结尾。首先迎来的是基本主题，一开始就由乐队演奏，略带进行曲的激昂果敢略带惆怅的风格一下子就打破了第二乐章带来的静寂，“这个主题刻画出年轻人乐天而略带急躁的性格，也衬映出舒曼在幸福年代中青春焕发的姿容。”它贯穿在这个曾被作曲家称为“愉快的消遣”的乐章中。第一个中段B在1:24时刻出现，由弦乐组和木管组对位和弦交替演奏，调性从小调变成了大调，2:55重新回到基本主题，调性为d小调，第二中段C在3:37时刻进入，可以看做是年轻人的欢快舞蹈。最后是基本主题的最后一次出现，在4:37时刻只是缩减再现。完成后乐曲结束在安静的气氛中。
第四乐章活跃而优美的快板，降B大调，奏鸣曲式 7:30
这个乐章舒曼曾用了标题：春天的告别，但乐章并没有悲伤的意思，反而更活跃，心情是愉快的，这点可以从乐曲结构看出。春天走了还有夏天，而且从乐曲氛围可以看出作者主要想表达节日的快乐气氛。乐章开头是一个小序奏，由乐队合奏表达出来，紧接着便是呈示部呈示第一主题(0:11时刻)，由小提琴陈述，欢快而典雅，具有很强的舞曲风格。接着是一段美妙的过渡，在0:55时刻奏响，由双簧管吹出，小提琴组则庄严对位，随后马上又由单簧管重复双簧管的声部，过渡段结束于1:13。随后重复第一主题片段，1:33时刻由单簧管、大管一起吹出第二主题旋律，而小提琴则马上进行了应答。随后整个乐队进行了重复和进入展开部(2:11)，展开部开始于降D大调，先由长笛和双簧管演奏第二主题，弦乐组进行回应，第二次则由单簧管吹出。一个新的动机2:26在圆号的齐奏下从低到高向上行音阶各个声部交替发展，随后圆号(3:32)孕育出了第一主题4:03，由长笛奏出，模仿春天鸟的叫声，乐章也跟着滑进了再现部，再现部开始在降B大调，可以说跟呈示部没有太大的区别，包括配器。最后在5:58时刻进入结尾，结尾可以说是展开部的新动机的再次发展，接着乐曲在欢快中结束。可以看出这个乐章并非春的告别，而是对春天全部含义的思考。
正如舒曼在致友人的信中写道：“这部交响曲的创作动机前发于春意。这是自然界的神力。人不分老幼，一年一度，都受到春意的感染。这部作品并不是写实之作，但受春天意趣的影响极深。”