作者简介

刘阔，1988年生，北京人。自幼好画，曾拜北方多位名家为师学习工笔和小写意花鸟画，其工笔花鸟画造型扎实，面貌清新，表现手法传统且具有新意。现为中国人民大学陈传席教授研究生。

序

陈传席

花鸟画在中外画科中起源最早,无论是在欧洲原始洞穴中，抑或是中国原始社会的陶器上，最早出现的都是花鸟画。但这些花鸟画都是以功利为目的的。以审美为目的的花鸟画在六朝、隋唐时，只是作为人物画的衬托，即使有少数独立的花鸟画，也不成熟。独立、成熟的花鸟画和山水画一样，成熟于五代时期。山水画在唐代即已大盛，且青绿、水墨皆有，但皆有勾无皴，或有笔而无墨，或有墨而无笔，到了五代荆浩开始，方有笔有墨，有勾有皴，才开始走向成熟。五代时，南唐的徐熙、西蜀的黄筌，把花鸟画推向成熟的高峰，徐、黄也成为中国花鸟画的两大宗师。

黄筌的画是地道的工笔画。现藏故宫博物院的《写生珍禽图》传为黄筌的作品。即使不是黄筌的真迹，却也近似于黄筌的真迹。黄筌之子黄居寀的作品还存于世，那是十分可靠的。宋代画院中的花鸟画基本上都是黄家一派，只是在北宋后期，花鸟画风又加进了一些徐熙的水墨法。徐熙的花鸟画，虽然用水墨，有一点写意的意思，其实也是工笔的。

宋人好谈禅，以禅入画，花鸟画中出现了写意。元代文人在画山水之余也都画一些墨竹之类，赵孟頫、王渊等画过正规的花鸟画，他们的画在写意中以抒情为主。现在看来，虽曰写意，但比起后世，乃至今日的写意画，仍然是比较工整的。明代的徐渭、清代的八大山人的画才是真正的大写意。但工整的花鸟画，一直被视为正宗。徐渭的大写意当时不被鉴赏家和学术界认可。清初，和八大山人同时的恽南田的画被视为正宗，恽南田的画绝不是写意，他是用没骨法，其实是近于工笔的。

“扬州八怪”的花鸟画不是工整的，当时被视为“怪”，遭到很多人的攻击。当然，写意花鸟画，尤其是大写意花鸟画，特别是徐渭、八大山人的花鸟画，也是十分了不起的，是不可否认的。只是工笔花鸟画的历史更悠久，而且从小写意到大写意，都是在这个基础上发展而来的。

近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿都是画写意花鸟的，但仍有陈之佛、于非闇等大家坚持画工笔花鸟。现在，工笔花鸟画又出现了复兴之势，认真从事花鸟画创作的人，越来越多地选择工笔花鸟画。因此，有关工笔花鸟画的技法书就十分必需了。

刘阔是我的研究生，他自幼好画，曾拜北方的一些名家为师，学习工笔和小写意花鸟画，后考入中国人民大学艺术学院，更系统地学习各类绘画技法，但他仍以花鸟画为主攻目标。我在授课期间，发现了他的绘画天才，又知道他能写诗，对绘画的历史和理论更是十分重视。他的班主任老师也告诉我，刘阔的各门功课都十分优秀，一直名列前茅。院领导又把院里收藏的刘阔大幅工笔花鸟画拿出来给我看。我认为他的精心之作，已经超过了社会上的名家花鸟画，将来必有大成就，于是便招收他为我的研究生。我嘱咐他仍然继续主攻工笔花鸟画，认真研究鸟的动态、结构及花的正反、晴雨之变化，同时研究古今画法，再加以写生。

刘阔在研究的基础上，撰写了这套《刘阔工笔花鸟画技法》丛书，并作了很多图解。我看后觉得对学画的青年大有益处。他们掌握了这些方法之后，学画会更加自觉，进步就会更快。初学岂可无法？有法。刘阔这本书便是很好的入门之法的介绍和示范。因而特向社会推荐，并乐而为之序。

2011年3月30日　于中国人民大学

陈传席，博士，现任中国人民大学教授、博士生导师，特殊贡献专家。中国美术家协会理论委员会副主任，现有《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《悔晚斋臆语》、《画坛点将录——评现代名家与大家》、《陈传席文集》等五十余部著作行世。