附四 苏轼书法风格的演变与人生境遇
在中国古代文化艺术史上，苏轼是以艺术全才和艺术天才出现的，他不仅在文学上为唐宋八大家之一，诗词开创豪放一派，影响了一个时代，绘画擅长墨竹，开启写意画派之先河，又在书法上以“自出新意，不践古人”位列宋四家之首，成为尚意书风的急先锋，推动了整个宋代书法发展趋势，是一位杰出文艺人物。就是这样一位奇人，为人性情豁达、豪逸，一生经历坎坷，生性忧患，命运多变。从他书法的发展过程可以折射出他那曲折、多变、苦难的人生经历。黄庭坚将其书法风格演变分为早、中、晚三个时期，并概括为早年姿媚，中年圆动劲，晚年沉着。然我们从苏轼遗留的作品可以看出，三个时期不足以概括其书法的全貌，还应加暮年的超然。这样才能把苏轼的人生与书法紧密地结合在一起，较全面地探究苏轼人生的境遇与书法发展历程。他以“我书意造本无法，点画信手烦推求”的意趣，诠释了他的人生经历和艺术追求，把书与人的情绪高度统一，形成了自己的书法风貌，并与整个时代的艺术精神——尚意书风相吻合。
一、姿媚——崇高理想的流露
苏轼，其父（苏洵）为大文豪，从小重视对孩子的教育，苏轼和其弟（苏辙）受到了优质的教育，再加上家庭的熏陶，少负才名，博通经史。苏轼21岁登进士及第，为主考官欧阳修所赏识，两年后，到京城应殿试，进三等的宋朝科举的最佳成绩（宋代殿试分五等，除苏轼外没有入前三等者，多以四等居之），得到当朝权贵的重视去地方任职，真是官运亨通、平步青云，一路走来踌躇满志，积极奔波于仕途，努力实现“齐家，治国，平天下”的人生理想抱负，头脑中充满了幻想，准备把一腔热血、满腹学识和治世方略献于祖国，报效朝廷。这就是早期的苏轼，在如此的人生理想状态下，于熙宁二年（1069年），一代伟大的书法家写出在这一时期的书法代表作《治平帖》。赵孟頫评此帖为：“字画风流韵胜，难与暮年同论。情文勤至犹可想，故是世间的墨宝。”精微的笔触，姿媚的字态，郁郁的情韵，将观者引入一个清新、纯净、理想化、诗意般的世界。这种书法风格充分暗示出年轻的苏东坡初出茅庐时的心态，对事对物的一种态度，思想是多么的稚嫩、理想化。利用书法墨迹，自我发挥，写人性情，把青年时代的丰富的感情，崇高的理想，顺风的仕途，毫无遗漏、自然而然、兴到笔随地展示出来。这就是年轻气盛的苏轼，展现才华横溢的早期书法风格。真是字如其人，情合其时。
二、圆动劲——苦难历程中的挣扎
苏轼的苦难里程主要是从宋神宗时期开始，国家面临的各种社会危机更加严重，神宗为了改变这种衰落的国势，锐意改革，希望能使自己的王朝国力盛强，人民生活富裕，于是在熙宁二年，任用有毅力、有远见、有比较系统变法主张的政治家王安石为相，实行变法。如火如荼的变法运动，势不可当，可是苏东坡，站在保守派的一边，与革新派政见不合，上书表露自己的主张，反对变法，与王安石发生政治冲突，苏轼被贬为地方官。元丰二年秋，朝廷以苏轼的某些讽刺新法的诗句为由，指为“讪谤”，造成历史上有名的“乌台诗案”。尽管王安石与苏轼在政治上是对立的，但王安石欣赏苏轼的才情，惺惺相惜，从轻处置了苏东坡，苏出狱后戴罪被贬往湖北黄州，当了一个有名声无俸禄的团练副使。此间豪迈、豁达的苏轼陷入了仕途的低谷，经朋友的资助在东坡盖了茅舍，垦荒种田，过着抑郁苦闷的贫困生活。元丰五年寒食节前，黄州发生雨灾，连续两月的降雨，使人民失去最基本的生存条件，挣扎在死亡线上，食野菜充饥，度一天多一座新坟。富贵人家则制备各种寒食过节。苏轼看到民间百姓的疾苦，出于对百姓的同情，对不顾民间疾苦的“君门”的愤慨，对自己遭遇的无奈，发之于心，宣泄于笔端，写下苏东坡的尚意代表作品《黄州寒食诗帖》。后人称其为继《兰亭序》、《祭侄文稿》后的“天下第三行书”。全帖字体前小后大，由工而奔放，情感前抑郁后愤慨，用笔以侧锋为主，烂漫不羁，坚利凝重，一气呵成，刚柔相济，以柔寓刚，外韧内强，纤拙适宜，寓忧患于点画之中。写出了百姓的疾苦和对君门的不满，写心中激愤之情，写自己志存高远却怀才不遇，在忧患的宋朝一再碰壁，一直处在政治的边缘，又不失旷达之怀。写青年时的锋芒毕露，此时收敛不少，但初衷不改，时刻准备以一颗火热的心投身于自己崇高的理想事业，如此挫折不值一提。苏轼这一时期人生历程促发其对书法深刻感悟，影响了书法风格的演变。随着时间的推移，苏轼的心理状态发生着微妙的变化，用饱蘸情绪的笔墨宣泄出这一时期波折的遭遇和在困境中的挣扎。
三、沉着——沉与浮中的积淀
宋哲宗即位，保守派重新掌权，处于仕途最低谷的苏东坡从君王的更替中看到了一丝光明的前景，不久后，果然又浮出水面，受到朝廷重用，在回京途中拜访王安石，经过王安石的熏陶和多年思想感触的积累，苏轼的政见发生了变化，与传统的保守派又有了不同的观点。元祐四年，与执政论事不合，出知杭州，六年，回朝任翰林承旨，不久，复出知颍州。七年，徙扬州，回朝任兵部尚书，迁礼部尚书兼端明殿、翰林侍读两学士。八年，哲宗亲政，出知定州。在晚年不断的升迁与贬谪途中，写下了书作《洞庭春色赋·中山松醪赋》，这是苏轼五十九岁时所作，为人书俱老的典范，以古雅胜，虽姿态百出，但结构仍紧密，无一笔失操纵，无一笔现板滞。用笔多取侧势，结体扁平稍肥，信笔挥洒，意之工拙，有深刻的内涵和雄健的节奏感。这种艺术境界与忧患时代、忧患人生有很大的关系，是苏轼仕途大起大落的人生感悟，艰难无奈之中的情感表露。尽管表现出各种姿态，壮心不衰，无奈世事如烟，转眼几十年，白发银髯告诉他，心有余而力不足，只好在一笔一画的涂抹中寓含作者的不同感受和不同情思，以书对仕宦沉浮的记录，对世事难料的诠释，以书写人生。
四、超然——一生的归宿
在苏轼的遗留墨迹中，《与谢民师论文帖》是他逝世前一年的作品，也是最晚的，是从绍圣初年到写此帖时的人生写照，这位封建社会的全才，老天也不怜惜，再次厄运降临，被当朝者贬到宋朝疆域最南端，天涯海角处苦度人生，直到宋徽宗执政时期遇赦，但已风烛残年的苏轼，还能做些什么呢？在北还途中于生命油尽灯枯之时写下了《与谢民师论文帖》，故此帖气象雍裕，平淡中见天真，笔法墨法均达到极致。正合此时的苏轼心理状态，红尘看破，宠辱不惊，世间的名利与我何干，将自己一生的忧患、志向在平淡中隐去，不露丝毫痕迹，人生达到了无欲无求的至高境界。此帖更表现了苏轼经过青年时的豪气干云，中年的越挫越强，老年时的壮心不改，人之将亡时的一切归于平静的整个人生过程。苏轼将自己的苦难历程，怀才不遇的苦楚，忧民忧世的理想，均化作风中的尘粒，悄无声息地逝去。这是人一生无奈的终结，是情感意志的升华，是精神的超然。
伟大的不幸的艺术家苏轼，把书法点、线的轻重、粗细、枯润、曲直、浓淡等变化所体现的视觉感受与情感高度的统一。以点线表现了他一生坎坷，宦海沉浮，却始终豪情万丈；用自己的书法意境印证“天真烂漫是我师”的审美情趣，用不同时期书法风格的特色，书写着自己跌宕起伏的人生经历。