拉赫玛尼诺夫:大提琴奏鸣曲
拉赫玛尼诺夫:大提琴奏鸣曲
这部奏鸣曲没有一个音符是不感人的，拉赫玛尼诺夫的忧伤充满着全曲。
拉赫玛尼诺夫的室内乐曲数量不多，但是这一首洋溢着优美旋律的大提琴与钢琴奏鸣曲却足以代表他在这一领域的成就。作品创作于1901年夏天，献给拉赫玛尼诺夫的好友、当时最有名的俄罗斯大提琴演奏家安东尼·布兰杜科夫，并于同年12月由他们二人一同首演。由于拉赫玛尼诺夫本人是一名杰出的钢琴家，因此这部作品不只表现了大提琴的歌唱性，钢琴演奏者也必须具有相当高超的演奏技巧。
此曲为g小调，共4个乐章。
第一乐章 柔和、中速的快板。
此乐章一开头就透射着淡淡的凄凉与忧伤。大提琴在钢琴轻柔缓慢的伴奏声里，低沉而悠扬地奏出了缠绵的主旋律，而钢琴在随后演奏出的这段旋律情绪十分灰暗，令人想到拉赫玛尼诺夫的《第二号交响曲》的开始部分。接着，是一段高声部的明朗的旋律，它与前面的音乐形成对比，给人以光明的感觉。随即，乐曲回到最初的主题进行复述，并进入一段苦苦挣扎的过程，表现出内心极不稳定的情绪，最后在优美的、充满拉赫玛尼诺夫式忧郁的旋律中结束。
第二乐章 诙谐曲，快板。
在这个乐章里，大提琴在紧促的钢琴伴奏中呈现，随后有一段大提琴奏出的极其深远的主题——这是一段极为震撼人心的旋律，它在大提琴天然忧伤的乐声中所表现出的，似乎是对作曲家内心最美好事物的向往与描摹;接着由此旋律发展而来的一连串的乐句则凄凉无比，它仿佛是拉赫玛尼诺夫在对听者诉说:刚刚那些美好的事物只是我的希冀而已，它们都不属于我，唯有悲伤，才永在我身边。
第三乐章 行板。
此乐章是全曲最抒情的一个乐章，大提琴在此将乐曲中所蕴含的甜美的回忆与痛苦的挣扎矛盾相交的情绪演绎得兼容并蓄，其和弦的转换也是非常的漂亮——这需要演奏者深厚的功力与对作品的深入理解。我们在此也情不自禁地跟随着动人的乐曲，陷入沉思冥想之中。
第四乐章 活泼的快板。
此乐章是整个奏鸣曲中最为明朗的篇章，大提琴的演奏在此表现出了强烈的情感，既像是在对过去日子中的美好瞬间的追忆，又似乎是重新燃起了对美好未来的希望。
纵览这首作品，其从头至尾都极为吸引人，那种凄婉、挣扎和苦思冥想的情绪感人至深，几乎每个乐章都有一连串经典的主题使人产生共鸣。因此有人评价道:“这部奏鸣曲没有一个音符是不感人的”，并说，“拉赫玛尼诺夫的忧伤充满着全曲。”
据说，拉赫玛尼诺夫本人一点也不赞同称这首曲子为大提琴奏鸣曲，因为他认为大提琴和钢琴在这部作品中有同等的重要性，即尽管此曲大部分主题都由大提琴导出，但却多半由钢琴来润色和发展。今天这部作品被视为20世纪最重要的大提琴奏鸣曲之一，但在当时却被同年首演的拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》的巨大光芒所掩盖。
拉赫玛尼诺夫的气质忧郁、感伤而多愁善感，被称为柴可夫斯基的继承者。他的音乐深深植根于俄罗斯民间音乐的沃土，并在和声结构、功能上进行了大胆的创新;他非常擅长于结合器乐的音色与动听的乐句交融于浪漫迷离多彩的和弦进行中，给人以最美的感受;那些悠长宽广而又每每充满无言忧郁的旋律表现出他独到的音乐才华;其作品中那种独具忧伤感的浪漫主义氛围，让人们深深为之着迷。
另外，我们在介绍这首现代著名的大提琴作品的录音时，有一位大提琴演奏家的演绎绝对值得我们去倾听，他就是我们中国人的骄傲——华裔大提琴演奏家马友友。在马友友的琴弓之下，流淌出的旋律不仅仅是纯熟技巧的表现，更是他对拉赫玛尼诺夫这首作品精髓的深切理解。
作者简介
拉赫玛尼诺夫(Sergey Rachmaninov，1873～1943)
俄罗斯作曲家、钢琴演奏家。1882年入圣彼得堡音乐学院学习，1886年开始作曲，1888年入莫斯科音乐学院从季洛齐钢琴班学习，师从塔涅那夫和阿连斯基学习对位法及和声。拉赫玛尼诺夫的成名作为19岁时创作的《升c小调前奏曲》。拉赫玛尼诺夫创作中的3个阶段是:①1906年移居德累斯顿之前为前期创作阶段，这时期的优秀作品是《第二钢琴协奏曲》、《第二交响由》、交响诗《岩石》、钢琴曲《幻想曲5首》和《前奏曲10首》，以及歌剧《阿列科》、《吝啬骑士》和《里米尼的弗兰切斯卡》，其中浸透了俄罗斯民族气质。②1906～1917年离开俄国为中期创作阶段，这一时期创作一方面受西方特别是德国浪漫主义影响，另一方面对宗教作品产生浓厚兴趣。他此时期的优秀作品是《第三钢琴协奏曲》、交响诗《死亡岛》、钢琴曲《前奏曲13首》、《国画练习曲集》及3部重要宗教作品《圣约翰·克里索斯通的礼拜》、《钟声》和《通宵守夜》。③其晚期作品实际是20世纪30～40年代的作品，这时期他更着力于在形式上的突破，一方面其俄罗斯气质与西方音乐传统达到了较为深入的融合，另一方面其原有的激情又大为削弱。他这一时期的优秀作品是《第三交响曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《交响舞曲》与为钢琴而作的《科莱里主题变奏曲》。
拉赫玛尼诺夫的作品之中有着丰富的抒情意味，充满感情的旋律、戏剧高潮与五光十色的音色。其主要作品有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、24首《前奏曲》、《音画练习曲》、《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》、《第二交响曲》、《死之岛》及《钟》等。
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马友友(Yo－Yo Ma，1955～)
华裔美国大提琴家。1955年生于巴黎，其父马孝骏祖籍宁波，是一位音乐学家，母亲是一位著名的声乐家。马友友4岁起学拉小提琴，后改学大提琴，并迷上了巴赫的作品。巴赫的无伴奏组曲是每个学大提琴的学生必修的曲子，但它那长达几十页的曲谱，对一个4岁多的孩子来说，实在太难了，老师只要求他每天练习一小段。但不到1个月，马友友已经能不看乐谱而演奏全曲了，这着实令老师震惊。5岁时，他已能演奏3组巴赫组曲，并在巴黎大学举行了他的第一次公开演奏。
1962年，马友友随父母迁至纽约。声名卓著的小提琴家斯特恩十分欣赏他的音乐造诣，把他介绍给了在茱莉亚音乐学院任教的著名大提琴家罗斯。罗斯也对他赞赏备至，便敦促音乐大师伯恩斯坦邀请年仅8岁的马友友参加1963年的慈善演奏会。马友友的才气获得了全美国的瞩目。
其实马友友也曾很迷惘，他想当医生，或者成为一个科学家。姐姐劝告他:“你已经是出色的音乐家了。如果有一天你带着大提琴走入一个饱受战争蹂躏的国家，透过演奏感动人们的心灵，那时你的贡献会比任何医生都大。”姐姐的这番话化解了他的心结。
15岁时，马友友进入了哥伦比亚大学。1972年，17岁的马友友进入哈佛大学，学习音乐、历史、人类学、文学和自然科学。尤其在念了人类学后，他才恍然大悟:“音乐演奏不是为了‘证明’而是为了‘分享’。从人类学的角度了解世界，音乐可以使人与人之间得以沟通。”许多评论家认为，马友友擅长于发挥对不同文化的敏锐感觉，具有音乐家的最好才华。而这一切，与他的中国血统，和他在法国、美国的生活经历，以及他在哈佛大学的宽泛学习，都有密切关系。
马友友的演奏追求细腻的表达与抒情，追求美妙的音质和自然、清新，他的琴声往往是一种感情倾诉。其演奏的德沃夏克协奏曲，以浸透了浪漫伤感而格外感人，他在处理舒曼的《民间风格小曲》、《柔板与快板》和《幻想曲》时，充分体现出温柔和抒情。在他目前使用的大提琴中，有一把名叫“大卫·杜夫”的1712年制作的斯特拉迪瓦里琴，这把琴的上一任主人是英国著名女大提琴演奏家杜普蕾。
作为当今国际乐坛最有天赋、最杰出的大提琴家之一，马友友所取得的成就可谓耀眼之极。自1981年发行首张专辑至今的20多年来，100多张精湛的作品，奠定了他无可取代的大师地位，他被公认是古典、跨界乐坛难得一见的超级巨星。至今，马友友已经获得15座格兰美大奖，有人戏称他家的奖座比冰箱里的牛奶瓶还多。另外，他还拿到加拿大古尔德基金会每三年表彰一位当代最具影响力的艺术家的“古尔德奖”。1999年2月，纽约市将东区46街改名为“马友友路”;纽约州州长还将每年的2月9日定为“马友友日”——如此殊荣在当今年轻一代音乐家中绝无仅有。