柴可夫斯基:洛可可主题变奏曲

柴可夫斯基:洛可可主题变奏曲

这首《洛可可主题变奏曲》，以其大提琴技巧的充分发挥和各变奏的多样变化，在众多大提琴与管弦乐的作品中(包含协奏曲)脱颖而出，成为一首大提演奏家必奏的杰出作品。

柴可夫斯基一辈子没有写过大提琴协奏曲，这首《洛可可主题变奏曲》算得上是他一生当中创作的唯一一首大提琴与乐队合奏的作品，它曲风轻柔，旋律动听，是许多大提琴学习者的最爱。所谓“洛可可”，原意是一种用于装饰的贝壳，精致而美丽，后来被用作形容法国18世纪中叶表现于庭园布置、室内装饰等方面的一种实用的艺术风格。其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上，洛可可则常指巴洛克到古典乐派过渡期的一种华丽玲珑的音乐风格。柴可夫斯基的这首《洛可可主题变奏曲》由1个主题和8个变奏组成，虽然这些变奏是由主题衍生出来的，但是它们的风格绝不雷同，充分显示了柴可夫斯基的想象力和创造力。

此曲为A大调，其主题具有非常浓郁的俄罗斯风格，那温柔恬静的旋律，有诗一般的意境与情调。8个变奏分别为:

第一变奏:朴素的中板;

第二变奏:朴素的中板;

第三变奏:稍慢的行板，如歌的浪漫曲;

第四变奏:行板;

第五变奏:中庸的快板;

第六变奏:行板;

第七变奏:急速的快板;

第八变奏:常被省略。

柴可夫斯基的这首《洛可可主题变奏曲》，以其充分发挥大提琴技巧，以及各变奏的多样变化，在众多大提琴与管弦乐的作品中(包含协奏曲)脱颖而出，成为一首大提演奏家必奏的杰出作品。1876年，柴可夫斯基在大提琴家费森哈根的帮助下写成此曲，并允许演奏家作些轻微的改动，因此由费森哈根编定、演奏的曲谱版本流传最广。这首曲子的曲名表明它虽然按照莫扎特的风格写成，曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格，它完全是柴可夫斯基内心世界的写照。甚至有人说这首曲子显现了柴可夫斯基内心与现实的某种对立紧张的关系，似乎是在此将他的满腔积郁一吐为快一般。因此，李斯特在1879年听了这部作品后赞叹道:“瞧，终于又听到音乐了!”据说柴可夫斯基本人对这首曲子也格外地满意。

由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以演绎版本众多，其中以大提琴演奏大师罗斯特罗波维奇与指挥大师卡拉扬以及柏林爱乐乐团合作的录音最为著名，被视为此曲演绎历史上里程碑似的作品。罗斯特罗波维奇在此以自始至终的雄伟格调，以及每一段变奏所呈现出的微妙情韵，表现出令人深为叹服的伟大艺术性;卡拉扬以他深厚的音乐素养，将乐队与主奏乐器调配得水乳交融;柏林爱乐则以其宁静与精致的伴奏，将驰骋于乐队旋律之上的大提琴衬托得悠然自得。

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罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich，1927～1997)

美籍俄罗斯大提琴家。出生于巴库，父亲为莫斯科格涅辛音乐学院的大提琴教授，因此他8岁起便随父亲学琴，后拜科佐鲁波夫为师。1937～1948年期间，他在莫斯科音乐学院进行严格的专业技术训练，除随科佐鲁波夫学大提琴外，还随肖斯塔科维奇与金巴林学作曲。1942年，罗斯特罗波维奇进行首次公开演出，卫国战争期间以音乐学院学生身份，到战地演奏。1947年，罗斯特罗波维奇在布拉格青年联欢节获一等奖，1950年又获布拉格国际大提琴比赛一等奖。1956年，罗斯特罗波维奇成为莫斯科音乐学院大提琴教授。1970年起由于为持不同政见的索尔仁尼琴辩护，被苏联当局禁止出境演出。1974年，他和妻子——女高音歌唱家加琳娜·维什涅夫斯卡娅离开苏联，从此一去不复返。1978年夫妇二人被开除苏联国籍，随后他们加入美国国籍。

罗斯特罗波维奇是20世纪继卡萨尔斯之后最重要的大提琴演奏家，他给予了大提琴最浓郁的音质，他对大提琴作为一件男性乐器的歌唱性的强调使其辉煌华丽、伤感抒情的特点都达到了极美的境界。他最优秀的成果是柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》和德沃夏克、肖斯塔科维奇和海顿的协奏曲，而他与里赫特合作的贝多芬奏鸣曲、与塞尔金合奏的布拉姆斯奏鸣曲也都是录音史上的珍贵财富。