布鲁赫:g小调第一小提琴协奏曲

布鲁赫:g小调第一小提琴协奏曲

这是一首脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。从诞生伊始，100多年过去了，它从来没有衰微过。

布鲁赫的小提琴协奏曲共有3首，这首《g小调第一小提琴协奏曲》是其中的第一首，完成于1866年，共3个乐章，1866年4月24日在科布伦茨音乐院首演。首演后，布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约瑟夫·约阿希姆的意见并进行修改，然后把这首作品献给了约瑟夫·约阿希姆。这首小提琴协奏曲的旋律带有一些甜蜜的伤感，并且具有演奏家们所喜爱的演奏效果，因此自诞生之日便成为该类作品中的典范，几乎所有的小提琴家都演奏过它。

此曲的结构虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲在形式上自由许多，甚至有些人还把它的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然较难，却也不至于过分艰深。

第一乐章，前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍，自由的奏鸣曲形式。

在这个乐章中，先是主奏小提琴奏出雄壮而强有力的第一主题，主题的处理方法相当豪迈;不久，主奏小提琴进入娇柔优美的第二主题;随后，旋律经过发展后逐渐平静下来，并由此不间断地直接进入第二乐章。

第二乐章，慢板，降E大调，3/8拍。

本乐章充满了令布鲁赫最为得意的旋律美感与歌唱性。它先是在弦乐器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而带有冥想性的主题;接着，这个歌谣性乐章经过了3个主题呈示后，慢慢趋向高潮;最后，开头的主题在几次转调后回到原调，形成结尾。这个乐章异常恬美温柔，几乎可以把人引入一种半催眠状态。甚至有心理学家把这个慢板乐章与其他一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。

第三乐章，终曲，有活力的快板，G大调，2/2拍，奏鸣曲形式。

这是强劲有力而华美的终曲。主奏小提琴在此奏出强劲有力、很有特色的第一主题，这一主题持续了相当长的时间以后，乐曲才移向单纯而有力的第二主题。此曲尾奏以第一主题为素材，慢慢趋向高潮，最后变成急板，一气呵成地结束全曲。

布鲁赫的音乐风格是浪漫派的，在音乐手法上与德国古典传统一脉相承，他在世时才名远播，音乐活动范围很大，获得过许多种荣誉和名衔。但是由于他不是音乐上的开拓者，所以一般的音乐史里都没有写入他的名字。不过他的《g小调第一小提琴协奏曲》却是不朽的，它给世界各地的音乐爱好者带来无尽的浪漫之美。这是一首脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。从诞生伊始，100多年过去了，它从来没有衰微过。

但令人意想不到的是，正因为这首《g小调第一小提琴协奏曲》名气太大，以至于布鲁赫的其他作品都在它面前黯然失色，逐渐地，布鲁赫有些怨恨《g小调第一小提琴协奏曲》。布鲁赫老年的时候有一次去罗马访问，当听到旅馆窗下的大街上一台手摇风琴开始演奏他的《g小调第一小提琴协奏曲》主题时，他慌忙从旅馆逃了出去。

虽然，当布鲁赫的音乐脱离开德国浪漫主义的严谨理性时，他那多彩的音乐旋律和华美的管弦乐配器就展现出清晰优美、生动感人的特性。但由于布鲁赫坚定地站在音乐上的保守主义者的行列之中，因此他不得不生活在另一位德国音乐巨匠布拉姆斯的阴影下。布鲁赫曾在1911年与布拉姆斯会面，他十分肯定地预言道:“随着时间的流逝，布拉姆斯会得到更多人的欣赏，而我的大部分作品都将被慢慢遗忘。50年之后，他将成为历史上最杰出的作曲大师之一，而我只有一部《g小调第一小提琴协奏曲》还能被人记起。”

这个预言是多么的准确，又是多么的令人伤感!那种淡定从容的伤感就像这首乐曲中那些忧伤的旋律一样，不经意间，就令人感慨万千，难以忘怀。

作者简介

德国作曲家，指挥家。1838年1月6日生于科隆，1920年10月20卒于柏林。

布鲁赫音年便开始作曲，19岁时已在科隆担任音乐教授。《g小调第一小提琴协奏曲》是在他28岁时完成的，他的一生都持续创作。作品超过了200部，最著名的有清唱剧《Odysseus》，苏格兰幻想曲及大提琴和管弦乐曲，《g小调第一小提琴协奏曲》是他唯一还活跃在世界各音乐厅的作品。42岁时担任利物浦爱乐交响乐团指挥，54岁起在柏林音乐学院任教直到退休。

布鲁赫的音乐风格是浪漫派的，在音乐手法上与德国古典传统一脉相承，他在世时才名远播，获得过许多荣誉和头衔。他还培养了一批音乐家，在那个时期是最受人尊敬和钟爱的作曲家之一。