萨拉萨蒂:吉卜赛之歌
萨拉萨蒂:吉卜赛之歌
《吉卜赛之歌》又名《流浪者之歌》，是萨拉萨蒂创作的最著名的作品之一，也是小提琴独奏曲中的不朽名篇，它那荡气回肠的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，让人神往不已。
在西方古典小提琴作品中，《吉卜赛之歌》可能是我国的小提琴爱好者最熟悉的一部了，几乎所有的20世纪的演奏家都把它当作演出舞台上的保留曲目。从作品一开始那深切、凄怆的琴声中，听者就仿佛看到一组行走于风雪泥泞中的流浪者的画面，从而紧紧跟随着音乐，体会着吉卜赛人的悲欢人生。
萨拉萨蒂的《吉卜赛之歌》又名《流浪者之歌》，是萨拉萨蒂创作的最著名的作品之一，也是小提琴独奏曲中的不朽名篇，它那荡气回肠的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，让人神往不已。萨拉萨蒂是19世纪西班牙著名的小提琴家、作曲家。他从幼年开始学习小提琴，10岁就登台演奏。他的演奏技艺精湛，被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣—桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作过小提琴作品题献给他。萨拉萨蒂一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，其中的《吉卜赛之歌》、《卡门主题幻想曲》等均成为现代小提琴作品中的经典。
这首《吉卜赛之歌》于1878年为小提琴和乐队而作，现在也时常以钢琴伴奏。该作品是萨拉萨蒂根据其在布达佩斯旅行期间听到的几首吉卜赛旋律写成的，它以最真实、最直接的渲染手法突出了这个流浪民族放荡不羁的性格以及苦难心酸的历史——吉卜赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞，其音乐具有非常明显的民族特色和渲染力。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性在此得到相当完美的结合。
《吉卜赛之歌》共分为4个乐章。
第一乐章，C小调，4/4拍子。
该乐章由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，再由主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一乐章很短，只是全曲的引子，但就是在这段短短的旋律之中，却营造出一种电影蒙太奇的效果，仿佛是随着镜头由远及近一般，人们看见了一队流浪的吉卜赛人赶着他们的大篷车，步履蹒跚地走着，艰难而又坚定，迈向不知归处的前方。
第二乐章，缓板，由小提琴奏出新的旋律。
在这个乐章，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题，独奏小提琴在此以变奏和反复，做出技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。小提琴清亮激越的琴音在背景乐队的衬托下，透露出一种美丽的忧伤之情。
第三乐章，稍为缓慢的缓板，2/4拍子。
这一乐章的旋律广为人知，独奏小提琴在此装上弱音器，“极有表情地”地奏出充满感伤情调的旋律，似乎在回顾整个吉卜赛民族颠沛流离、充满艰辛的历史，从而使全曲的悲伤情绪达到极点。
第四乐章，2/4拍子，急变为极快的快板。
这是一个与第二、三乐章形成明显对比的乐段，它一扫前面的悲伤情绪，以一种无比的豪迈之情，表现出吉卜赛民族性格的另一面——能歌善舞，以及充满了活力与希望的蓬勃朝气。乐曲以管弦乐的强奏作为先导，再以小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛;然后以更具技巧性的拨奏再现本乐章的最初部分，并逐渐精神抖擞地趋于高潮，直至最后像闪电般结束乐曲。
时至今日，演奏过这首《吉卜赛之歌》的小提琴家数不胜数，其中最有名的莫过于俄罗斯小提琴家海菲兹了——当然，要是能听到萨拉萨蒂本人的诠释不知又是怎样的一种情形。但我们作为现代人，已无法见识萨拉萨蒂亲自演奏这首作品时的风采，只能在一些音乐评论文章中想象他出神入化的技艺。海菲兹被称为“20世纪的帕格尼尼”，更被冠以当代小提琴“琴皇”之称，他的演奏风格孤傲、冷峻、潇洒，技巧上更是无懈可击。因此，小提琴音乐爱好者一提到他的名字，都会有一种神圣的感觉，而对于他演奏的《吉卜赛之歌》更是以“震撼”二字形容。有人说，听海菲茨的演奏“丝毫没有赶的感觉”，他不仅速度快得惊人，而且运弓落弓清清楚楚，绝无“吃音”之处，音准更是丝毫不差。
1914年的10月，当13岁的海菲兹在柏林演奏了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》后，柏林的各界人士无不感到震惊。著名小提琴大师克莱斯勒在听完了海菲茨传神般的演奏之后，曾发自内心地感慨道:“我也许会怀着如此满意的心情马上砸碎自己的小提琴。”而另一位俄罗斯学派的小提琴大师米沙·艾尔曼第一次听到这位同门师弟的演奏时也“热得直出汗”——当时年仅17岁的海菲茨在音乐会上演奏了维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》和帕格尼尼的《第二十四首随想曲》等10余首具有艰深技巧的乐曲，他的同门师兄米沙·艾尔曼观看了演出后激动得浑身冒汗，并以极为不平静的心情对坐在身后的著名钢琴家戈多夫斯基说道:“您不觉得这儿有些太热了吗?”而戈多夫斯基却极其幽默地回答说:“对钢琴家来说倒还并不太热。”所以，到今天为止，仍无人敢否认海菲茨就是当代小提琴演奏的标准，更无人敢说自己的技巧已达到可以与他比肩的程度。因此，刚接触古典音乐的准乐迷们，如果想听听这首《吉卜赛之歌》的最佳演绎的话，就去找海菲兹的录音吧!
作者简介
帕布罗·德·萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate，1844～1908)
萨拉萨蒂，西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次上台公演后，便被视为神童。1854年，萨拉萨蒂到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，他超越年龄的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年，他进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月，他就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，萨拉萨蒂获得视听课一等奖。1859年，他又获得了和声课的一等奖，这是巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁，萨拉萨蒂开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为国际知名的演奏家，年逾60岁仍技艺不衰。萨拉萨蒂一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。其代表作品有小提琴独奏曲《吉卜赛之歌》(又名《流浪者之歌》)、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。
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海菲兹(Jascha Heifetz，1901～1987)
雅沙·海菲兹，犹太血统的美籍俄国小提琴家，出生于1901年，4岁入维尔纽斯音乐学校师从马尔金学习，9岁转入彼得堡音乐学院师从奥尔。1911年在圣彼得堡首次登台，并由此开始旅行演出。20世纪20～30年代，海菲茨足迹遍及了世界主要地区。苏联著名的小提琴教育家杨波尔斯基曾中肯地评论道:“海菲茨的演奏是一种气魄浩大而又无所不能的艺术。他的技巧既宏伟又辉煌，表情既生动又细腻，各种妙处无不兼收并蓄和韵味无穷，他的演奏充满着新鲜生动而又用之不竭的音乐天才。”
1925年，海菲兹加入美国国籍。第二次世界大战以后，他不再像原来那样不断地周游世界进行旅行演出，相对地把美国作为他的长期定居点，并在这里展开了较为系统和有规律的艺术活动。1962年，美国的加利福尼亚大学和洛杉矶大学分别聘请海菲茨去讲学，并由此而专设了“海菲茨音乐讲座”这一特殊的课程，数年来聆听过海菲茨讲学和示范演奏的人多得数不清，一时间，海菲茨精彩而又生动的讲学，成为这两所大学中最为吸引人的课程。
海菲兹被誉为“20世纪的帕格尼尼”，他的运弓充满弹性和力度，而其左手有力的揉弦则能发出与众不同的辉煌音色。海菲兹的演奏表情深刻，强弱对比出神入化，表情处理细腻而含蓄。他的演奏曲目极其广泛，古典时期至近、现代所有著名作曲家的作品无所不包，而其中又以浪漫乐派倾向的小提琴协奏曲居多。
进入晚年以后，海菲兹的演奏活动虽已不像从前那样频繁，但仍然保持着相当的活力，他的演奏技能也始终如一，并没有因为年龄的增长而衰退。1971年.海菲茨在法国举行了“70寿辰电视纪念音乐会”，演奏了布鲁赫的《苏格兰幻想曲》和巴赫的《恰空舞曲》等长达1个小时的曲目。这次演出通过电视转播，使得全世界的人们都看到了海菲茨晚年时不老的艺术风采。同时，这也是人们最后一次看到海菲茨的正式演出。第二年，即1971年，71岁的海菲茨正式宣告退休。1987年，海菲茨以86岁的高龄离开了人世。