维瓦尔第:四季
维瓦尔第:四季
在调性、节奏、和声方面变化幅度不大的巴洛克时期音乐中，《四季》能够以音乐来描绘出丰富的表情和景象，将鲜明的标题性和优美的歌唱性完美地结合在一起，当之无愧地称得上是音乐史上的一部杰作。
维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》大约作于1725年，是维瓦尔第50岁左右时出版的12部协奏曲的第一号到第四号作品，因它们被分别附上了“春”、“夏”、“秋”、“冬”的标题，而合称为《四季》。这四部作品每首都采用了“快—慢—快”3个乐章的标准形式，而且除“冬”之外的快板章节，都采用了反复曲式，在彼此之间构成4个相互独立、却又藕断丝连的“整体”，这种构想在当时可谓是大胆而新颖。维瓦尔第还为每个乐章都附上了一段出自他自己手笔的拉丁文十四行诗，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，起到“画外音”、“解说词”的作用——在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。所以听众随着这些优美诗句的引导，非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中——虽然事实上在很多人看来，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。因为蕴含其中的主题，随着精致、优雅的旋律源源不绝地流出，作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中。不过，不可否认的是，维瓦尔第的诗句也是相当的有意思，其中充满了生活的情趣，又如同几幅描写四季场景的风景画历历在目——
《春》，E大调。
一、春天来了，无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。
二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。
三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。
在这部作品中的第一乐章是整套《四季》中最为著名的乐段，那华丽而洒脱的回旋曲，充满了欢快而热烈的青春气息。音乐在此所展开的轻快愉悦的旋律，使人联想到绿意盎然、充满生机的春天。
此曲的第二乐章很短，描写的是静谧而悠闲的田园风光。乐曲开始是弦乐声部以很弱的音量奏出的附点节奏音型，以及中提琴那有点唐突的、仿佛是牧羊犬的吠叫声的切分音型。在这个背景上，独奏小提琴以优美而恬静的旋律牧歌般地唱了起来。我们仿佛在此感受到春雷过后，雨过天晴，小鸟又唱起了动人的歌曲，牧羊人和他忠实的小狗在鲜花丛生的牧场上悠闲小憩的恬静景致。
第三乐章 描写了在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象，其基本主题是一首在当时颇为流行的西西里舞曲，它一开始就出现在独奏小提琴和乐队的弦乐声部，低音弦乐器奏出的和弦节奏和管风琴浑厚的音响则着重渲染了舞曲的欢快情绪。
《夏》，g小调。
一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。
二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。
三、啊!他的恐惧才刚开始:倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。
这部作品实际上有些出乎人们的意料之外，因为它所表现出的是夏季带给人们的烦恼。
第一章开始乐队所奏出的轻弱断续的音调，仿佛是烈日下人们在挥汗喘息。接着，独奏小提琴飞涌而出的音流，就像是杜鹃在啼叫;随后，乐队也加入了杜鹃小合唱。紧接着，独奏小提琴又在乐队的衬托下奏出婉转的音调，此时乐队轻柔的弦乐齐奏恰似一阵清风徐来。但转瞬之间，乐曲所表现出的情绪便发生了极大改变，仿佛炎热又开始在咄咄逼人，空气中焦躁不安地酝酿着暴风骤雨。独奏小提琴也以悲凉的声调，表达了牧人沮丧和担忧的心情。
第二乐章 表现了人们在盛夏的烦恼之情。第一小提琴和第二小提琴在此轻奏出同音反复的单调音型，模拟蚊蝇的嗡嗡声，而在这个甚是恼人的背景下，独奏小提琴奏出一支不安的旋律，但它又时时被乐队齐奏的隆隆雷声打断。然后，独奏小提琴又以急切的音调来对抗乐队发出的雷鸣，仿佛是在诅咒这鬼天气，祈求获得身心的片刻安宁。
第三乐章 描写了暴风雨的降临，这段乐曲也被人们称为“夏日的雷雨”。乐队以急板速度奏出飞动的音符，像是大雨倾泻而下，配合着低音区发出雷鸣，将一场夏季的雷雨表现得惟妙惟肖。乐队的5次齐奏和独奏小提琴的4次独奏，毫无例外地融汇于暴风雨的横虐迸发之中。维瓦尔第在此充分发挥了小提琴华美的演奏技巧，取得了精彩的艺术效果。
《秋》，F大调。
一、农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢乐。
二、不少人离开了人群，到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们，来享受那甜美的一觉。
三、猎人拂晓出发，带上号角、猎枪和猎狗，追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万状，东奔西窜，精疲力竭，最终被降伏而死亡。
这部作品描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，其旋律朴实无华，但充满了质朴单纯而可爱的愉快氛围。
《冬》，f小调。
一、北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。
二、熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。
三、冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。
这部作品描写了人们在冰上行走的滑稽姿态，以及在温暖的火炉旁眺望窗外雨景的情形。此曲的第一乐章中反复出现一个节奏音型，由各种弦乐器反复予以强调表现，形象刻画了人们在严寒中寒战不止的样子。本曲的第二乐章非常出名，优美的小提琴独奏描绘出人们围着火炉烤火的温馨景象，弦乐以十六分音符拨奏代表屋外的雨声，大提琴则以低沉的音响描绘出远方传来的雷声，屋内的温情四溢与屋外的寒冷冰凉形成鲜明的对比。此段乐曲也因此而被改编为轻音乐广为流传。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的美妙旋律至今仍长盛不衰。在调性、节奏、和声方面变化幅度不大的巴洛克时期音乐中，《四季》能够以音乐来描绘出丰富的表情和景象，将鲜明的标题性和优美的歌唱性完美的结合在一起，当之无愧的称得上是音乐史上的一部杰作。
维瓦尔第的音乐才能是家族的音乐传统沿袭下来的，他的父亲便是当时远近闻名的小提琴家，维瓦尔第自幼学习演奏小提琴，后来担任过小提琴教师和音乐总监，凭着辉煌高超的小提琴技艺赢得了极高的声誉。他的一生正处于欧洲巴洛克艺术鼎盛的时期，即使在那个音乐作品汗牛充栋的年代，维瓦尔第也属于最多产和影响最大的作曲家之一，给后人留下了650多首各种类型的乐曲，其中协奏曲有450多首，由于特别钟爱小提琴，光是小提琴协奏曲就有221首。
但维瓦尔第在逝世之时，却已声名远去，默默无闻。此后的100多年，他的名字也一直没有被引起更多的注意。直到20世纪，随着人们对巴洛克音乐的重新认识，他那些卓越的作品才再一次受到关注，他本人也被评价为与巴赫、亨德尔同样重要的巴洛克早期作曲家。他的音乐天才启迪了后来的许多大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，大大丰富了现代意大利作曲家的创作途径。由于意大利从文艺复兴以来积淀了深厚的人文主义传统，因此维瓦尔第的作品里并没有太多的神迹，而是经常洋溢着清纯的气息，就像亚平宁半岛的阳光一样，给人以温暖和快乐。远在德国的巴赫对他也钦佩有加，曾专门研究和吸收维瓦尔第音乐的特点，改编了一些维瓦尔第的作品来拓展自己的音乐风格。20世纪，人们开始重新认识巴洛克音乐。当在复兴巴赫的运动中发现维瓦尔第以及他对现代音乐耐人寻味的影响时，音乐界开始关注这位大师，他的音乐魅力也越来越多地被揭示出来。1978年，在维瓦尔第诞辰300周年之际，一块纪念铭牌在他当年被埋葬的公墓旧址——维也纳理工大学揭幕，表达了人们对他的怀念与崇敬。
维瓦尔第的《四季》可以说是全世界最受欢迎的古典音乐作品，录音版本之多，令人眼花缭乱。我们在此想给喜爱这部作品的朋友们推荐一张唱片，即著名小提琴演奏家阿卡多分别使用了4把斯特拉迪瓦里名琴来演奏这四首协奏曲的录音，因为这里不仅有大师精彩的演绎，更有对齐聚一堂的名琴风采的景仰。
作者简介
安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi，1678～1741)
巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里，自幼学习小提琴与作曲。维瓦尔第一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，作有大量的小提琴协奏曲，此外，还作有歌剧10余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲等，他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第的作品以富于民间色彩和生活气息著称。他的天才创作大大丰富了协奏曲的表现手法，其小提琴高把位的运用也为日后小提琴的炫技技术的发展作了铺垫。他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器的组合，而他那种清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成也有不小的影响。维瓦尔第的主要作品有宗教音乐《荣耀经》、《圣母悼歌》及小提琴协奏曲《四季》。
相关链接
萨尔瓦多·阿卡多(Salvatore Accardo，1941～)
意大利小提琴家。生于意大利都灵，6岁学琴，早年在那不勒斯音乐学院学习。1954年，年仅13岁的阿卡多便登台举办了其首场独奏音乐会，当时演奏曲目之一是《帕格尼尼随想曲》。15岁时他荣获日内瓦小提琴大赛冠军。17岁那年，他在最权威的小提琴比赛——帕格尼尼国际小提琴比赛中赢得金奖，这更使他名声大噪，自此开始其全球性职业演奏生涯，并驰骋国际乐坛40余年而不衰。
阿卡多演绎的帕格尼尼小提琴曲技巧之绚丽，可以说无人能及，享有“帕格尼尼专家”之美誉。他喜欢名琴，并以此充分展示自己高超的技巧与亮丽的音色，他使用4把不同的斯特拉蒂瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，是这个曲目的最佳演绎之一;他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫作品的最佳版本。
阿卡多作为小提琴领域中出类拔萃的人物，多年来录制了大量的唱片，其中包括帕格尼尼的协奏曲全集，这为他赢得了“当代帕格尼尼”的美誉。特别值得一提的是，1982年意大利总统亲自授予他意大利最高国家荣誉——“大十字骑士勋章”。1996年阿卡多也被我国中央音乐学院授予荣誉教授称号。
阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔迪、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《二十四首随想曲》和协奏曲。
卡拉扬生前说过:“假如让我举出10位当代最好的小提琴家的话，阿卡多一定是在我左手的某个指头上。”