早在中国古代，就有对书籍整体设计的描述：“护轶有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正”。这句十六字的箴言道出了当时的书籍制造者们对书籍整体装帧的关注，书籍的功能、形态以及内文编排形式等都是衡量书籍整体装帧质量的标准。

书籍整体设计是指在设计书籍各个部分之前，要树立整体意识。也就是说，书籍整体设计过程不仅包括封面设计、零页及正文设计、装帧形态结构设计等，还要具备实现形象表述的整体的操作意识。设计师不仅要具备较强的创意设计能力，还要了解一定的印刷设备条件及印刷工人的技术水平，从而清楚地认识和把握书籍在制作过程中所能实现的程度。只有这样才能在具备书籍设计整体意识的过程中实现自我完善和提高，创作出一流的书籍设计艺术品。

整体设计的具体内容涉及书籍的每一个细节，包括书籍开本、封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、目录页、辑封页、版权页等必备结构部件设计，还有书函、腰封、书签、藏书票等可选部件的设计，内文版式的版心、页眉、页码、标题、插图，以及封面材料、内文用纸、印刷工艺等。

书籍整体设计要求如下。

（1）书籍形态的认可性，让读者易于发现书籍的主题。

（2）信息的可视性和可读性。视觉要素要清晰，让读者一目了然，便于读者阅读、检索。

（3）信息传达的整体化与单纯化。全书要有节奏感，层次丰富，将书籍内容与设计有序地展开，并传达给读者。

（4）信息传达的感观刺激，注意利用书的视、听、触、闻、味五感来传达书籍内涵和设计意念。

二、整体设计程序

（1）确立对书的认识。书并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体。

（2）了解内容、突出主题。设计者可通过审读书稿内容，与作者、责任编辑沟通交流来达到这一目的。可以把提炼出来的主题思想设想为一个需要解决的问题，即用何种视觉语言来表达主题，让读者接受并产生共鸣。

（3）收集设计素材。围绕主题，尽可能多地收集相关的绘画、摄影、图形资料。

（4）整体立意与构思。勾画书籍设计的草图方案，把涉及书籍整体视觉表现的各个要素，包括书籍尺寸的大小、封面艺术形象的表现、书籍内容的时间和空间构造等，都用草图的形式表现出来。

（5）设计定稿。在确定书籍整体策划方案后，就要根据草图的创想，在计算机上制作正稿，并对书籍视觉元素做具体设计和修定，如封面图形、文字、色彩的具体设计，版式图文的编排等细节的设计。最后还要按照印刷出版的要求对设计稿进行校对，如尺寸、电子文件格式、出血是否符合要求，文字、线框、图形、标色是否正确，印刷工艺要求是否标注清楚等。

（6）发稿、制版打样后，还须仔细检查校对，及时更正误差，以保证书籍质量。

（7）校样。经设计者、责任编辑或负责人首肯并签署意见后，交印刷厂正式开机印刷。

三、书籍整体形态的设计

开本的选择与确定是书籍形态设计的首要内容，它表示书籍幅面的大小。每全张纸开切成多少等分的小张纸，就称为多少开本，一全张纸开切成的纸页数量称为开数。例如，一全张纸开切成16小张纸就是16开，若开切成32张就是32开。目前我国最常用的纸张幅面规格有787mm×1092mm、889mm×1194mm，此外还有640mm×960mm、880mm×1230mm等纸张幅面规格。不同规格的全张纸，多样的开切方法，能裁切出形式丰富的开本，以适应各种书籍的需要（见表3-1）。

（1）纸张开切的方法通常有三种。

①几何开切法：将全张纸按反复等分原则开切。这种方法开出的开数规范合理，能完全利用纸张，对装订工艺的适应性高，能缩短书籍印制周期，但由于开数跳跃大，因此开本形式不够多样，如图3-25所示。

②直线开切法：将全张纸横向和纵向均以直线开切。这种开切法开数可选性较多，能完全利用纸张，但在折页和装订上有一定的局限，如图3-26所示。

③混合开切法：用纵横的方法混合开切，可根据出版物的不同需要进行开切、组合。这种方法能适应各种特殊开本的需要，但印刷装订会有所不便，如图3-27所示。

（2）选择开本时应考虑下列因素。

①根据书籍内容、用途和门类来选择。以图片欣赏为主的书籍，如画册、各种作品集等多采用16开以上的大型开本或特殊开本，如图3-28所示；学术、经典著作以及大型工具书、教材、通俗读物等多采用16开或32开的中型开本；儿童读物、小型工具书、诗歌、散文等常采用32开或36开以下的小型开本，如图3-29所示。对于资料性、珍藏性较强的书，如鉴赏类、珍藏本类的图书，需要长期陈列于书架上，多采用大中型开本；而对于需要方便携带的书籍，如旅游手册、小字典等则可选择小型开本。

②根据书籍的图文容量来选择。长篇巨著、大型工具书等图文量大的书籍，为了减少书籍的厚度和减轻书籍的重量，方便阅读，可采用大型开本；对于图文量少的书籍则可以选择小型开本。

③材料的合理利用。较厚的书籍和发行量较大的书籍一般采用常规开本，这样不仅能够充分利用纸张，而且印刷、装订也方便。

④丛书、套书开本形式应保持统一，不能大小不一，期刊也是如此。

切口是书籍上白边、下白边、外白边边缘的切割之处。书籍形态是一个由书页组成的具有一定厚度的六面体。封面、书脊、封底占据的三个面是人们视线的重点，而书籍切口形成的三个面，由于受到设计者观念以及经济成本、制作工艺等因素的制约，尚属于设计的“盲区”。随着人们审美需求的不断更新，书籍形态的整体美应该是对书的六面体进行全方位的塑造，切口设计成为整体设计中不可缺少的部分。

切口的设计方式有以下几种。

（1）改变切口的形态。切口形态依附于书籍的整体形态，书籍的裁切、装订和折叠形式的变化也能导致切口形态的变化。现代书的切口已不拘泥于特定的形状，可能是规则的，也可能是不规则的，可能在一个平面，也可能不在一个平面。

（2）装帧材料的表达。书页翻动时会带给人们触觉上的感受，故而切口要准确选择与内容相应的纸张，使切口产生非同寻常的表现力，如光滑与毛涩、平整与曲散、松软与紧挺等，不同的质感可体现不同的韵味。

（3）利用切口面组成画面。作为书籍六面体形态的其中三个面，切口也是文字、图形和色彩的载体。把文字、图形、色彩等元素符号由版面流向切口，物尽其用，便能体现信息符号在书籍整体中流动传递的作用及渗透力，从而起到意想不到的效果。

（4）将封面与切口结合。书籍的封面设计、切口设计、书脊设计是一个整体设计工程，但是设计者往往把书籍的封面作为一个独立体来进行设计，这通常是受思维定式的影响，因为传统书籍装帧设计都不会刻意设计书籍的切口。然而，一旦发现书籍封面和切口的关系，就可以根据书的内容将封面和切口联系起来，具体做法有色彩的延续、图形的延续等。

总之，切口的设计需要比较专业的装订和印刷技术来支持，具有一定难度，但是只要我们对书籍进行整体设计时有意识地考虑它，不断地尝试、探索，并做适度设计，相信一定能让书籍整体美发挥得淋漓尽致。图3-30所示为切口设计示例。

书籍的各种结构部件是书籍内容展开和演绎的载体。从封面的先声夺人，到环衬的片刻宁静、扉页的低声倾诉，再到各辑封的间歇、版权页的庄严肃静、封底的落幕呼应……这些部件把书稿编织成一曲美妙动人的旋律，有秩序、有节奏地展现给读者。

书籍的结构有必备部件与可选部件之分。前者是书籍必须具备的部件，后者则可以根据书籍的性质和内容、用途等进行灵活的选择。结构设计主要是对书籍各部件进行设计，以及对可选部件的选择与安排。

结构设计与创意原则如下。

（1）依据书籍的性质类别、篇幅、用途、读者对象及成本等方面的因素来对书籍结构进行选择。例如，函套常用于经典类图书或价值较高的具有特殊意义的书籍，以体现其高贵典雅的神韵，有时还可以增加藏书票，更加强化其纪念意义。护封也是书籍的可选部件，多用于精装本。名家文集、大型工具书、高档艺术画册等常用护封（护封既能保护封面，又能增加书籍的美感），这类书还常设有书签或书签带，以方便读者使用。环衬则多用于精装与半精装书，且前后环衬配对，以增加书籍的牢固度，当然如果设计需要、成本预算允许，平装本也可使用。广告插页则一般不会出现在端庄严肃的政治理论类书籍中，而常用在青春读物、文化生活类书籍中。

（2）书籍结构的安排是对书稿内容的编辑，要注意其所呈现的整体的节奏感和旋律感。读者阅读的顺序，视线的调度，阅读感受的轻、重、缓、急等都可以通过结构的调整来增加读者的阅读乐趣。具体说来，可以采用一定的间隔重复手法，使书籍呈现出一定规律的虚实和轻重变化，表现手法如下。

①将书籍中的象征性图形或标志，从封面到正文的卷页、封底多次有意地重复或带有连续性变化地出现，以形成节奏。书籍版面中的书眉、页码等就起到了这样的作用。

②利用色彩来控制节奏。书中的辑封页可以使用不同或具有连续性的色彩或色纸，以体现整体的节奏感。

③利用版面的视觉效果来调整书籍节奏。将满版出血的插页按一定间隔插于正文中，使其与正文页造成明暗对比或轻重对比，如图3-31所示。

4．加工成形设计

在确定了书籍的整体结构形式与平面设计方案后，便要完成书的物质形态加工，这是书籍整体设计的重要内容。印刷工艺、材料与装订形式的运用是书籍成形设计的三大要素，它们的完美结合能产生不同的视觉与触觉效果，达到最终形成完整的书籍物化形态的目的。图3-32所示为书籍成形所涉及的材料及工艺示例。

加工成形设计要考虑以下三方面因素。

（1）书籍内容与市场的需求。书籍印刷工艺、材料的选择要针对不同种类、不同内容的书并结合不同层次读者的需求特点。选用烫金、银箔或凹凸压痕等工艺，并采用与之相适应的富有弹性的装帧材料，能使书籍显得艳丽富贵，满足市场上部分读者的高档次要求，展现一定的增值趋向，成为收藏、欣赏的佳品。面向儿童的书籍对加工技术的选用要考虑儿童的特点，既要耐磨耐污，又要能还原鲜艳的色彩，如图3-33所示。

（2）材料与加工工艺的属性。选择材料与加工工艺时要根据美术设计方案的特点，考虑加工工艺与材料是否匹配。例如，特种纸张的肌理触觉效果不同于一般纸张，纹理粗的特种纸不宜用于网点细密的图像，容易导致图像失真。织物材料纹理也较粗，加工效果精细度不高，因此会导致图像失真。选用织物材料时设计方案不宜过于复杂，一般采用简约的表现风格，可采用凹凸压痕和烫印工艺等。总之，只有熟悉现代各种书籍材料与加工工艺的性能、规格与属性，有针对性地选择材料和工艺，才能充分发挥物质材料和工艺技术的潜力。图3-34所示为书籍装帧设计选用的材料及工艺示例。

（3）生产成本。特种印刷工艺的价格一般较高，会增加书籍的生产成本，因此，设计方案时对特种材料和工艺的选择适度、运用得当，不仅能提升书的质量品位，增强市场竞争力，还能有效控制书籍的定价。过度使用，不仅会增加成本、造成浪费，而且会减弱书籍的美感。

四、内文版式设计

1．设计任务与步骤

内文版式设计是书籍整体设计中的一个重要内容。其设计任务是要恰当地、有条不紊地编排处理书籍内容的各个部分，处理好文字、图片和各种符号的疏密关系，将题、图、文组成有机的、完整的、富有艺术性的版面，并能与开本等装帧形式协调一致。

设计步骤如下。

第一步，要从书籍的整体出发，为正文确定一个基本的格式框架，设定书稿各部分的次序。

第二步，在开本尺寸规定的面积中，确定版心的大小、位置，版面的布局，以及天头、地脚、内文白边的尺寸。

第三步，逐一对标题、正文、字体、字号、字距、行距以及图表公式、插图等的大小和位置进行编排。

第四步，以正文版式为基准，处理各种辅文和插页的版式，其编排形式不必完全按正文版式处理，但要求正文与辅文版式相得益彰、和谐一致，既有变化，又能统一。

（1）统一、有序，即要保持版面的清晰性、内容的易读性、图片的可视性。版面是许多因素的结合。版面上设计元素的运用、结构框架的设定、个人风格的发挥等一切手段，都是为了鲜明地突出内容、烘托主体，使主体层次清晰，一目了然，没有视觉干扰。

（2）艺术、美观，即内文版式要有艺术性。版面在清晰、易读，令人阅读轻松的前提下，还要注意美感与情感的表现，要通过设计为读者营造一个愉悦的阅读气氛。

3．版式设计的形式

目前版式设计常见的形式有三种。

（1）传统版式设计。东西方的传统版式设计各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下，天头大、地脚小，版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式，四周有单边或文武边，文字自上而下竖排于界栏之中，行序自右向左，如图3-35所示。这种版式常用于以中国传统文化为内容的书籍版面。

（2）网格版式设计。网格版式起源于20世纪30年代的瑞士，它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数，由此规定一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸控制和安排设计要素，使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。设计时，不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，应该创造性地进行应用，如图3-36所示。

（3）自由版式设计。自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限，强调视觉规律在版式设计中的心理作用，强调各种形状以及点、线、面所营造的视觉效果。当然，自由版式的创作也是有规律可循的。首先，自由版式既不像传统版式那样中规中矩，也不像网格版式那样条理清晰，它的版心是无边界的，设计对象中的文字、图形可以自由编排，版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次，可以进行文字图形化编排，并与图形结合起来。最后，在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律，根据版面需要进行变化以表达设计者的艺术情感。图3-37所示为自由版式设计示例。

4．版式中的文字编排

版心指书籍、杂志的每一版面上容纳文字、图表的面积。一般不包括页眉、页码和中缝。版心四周留出的空白分别称为天头、地脚、内白边和外白边。版面上字和图所占的面积与版面实际大小的比率，称为“版面率”。版面率越大承载的信息越多，版面率越小说明信息量越少。

当然，版心的大小要根据书的体裁、用途以及阅读的舒适感、版式的美丑、纸张是否节约来设定。版心四周留有较宽的白边，版心会相对缩小，容字量随之减少，不仅可以缓解阅读的疲劳感，也便于读者在版面空白处记录阅读心得。但如果留白过多，也会增加书的厚度等，造成纸张的浪费。反之，版心四周的白边尺寸较小，容字量随之增加，可以节约版面。但如果版心过大，不仅会影响版面的视觉美感，还会使读者在阅读时产生局促感，有时也会给装订带来不便。因此，对于字、辞典以及年鉴类的工具书，版心可稍大一些，以减少书的厚度等。对于理论书籍，版心可稍小一点，以减轻视觉疲劳感。

确定版心除考虑开本大小外，还必须考虑书的装订形式。采用无线胶订、骑马订、锁线订的书籍，通常比较薄，书页都能摊开，故版心可适当调宽。采用打孔平订的书籍，一般比较厚，书页摊不平，订眼要占用一定宽度，故版心可适当调窄。

书籍标题是位于文章之首，揭示和概括篇、章、节内容的简练文字。标题是书籍正文版式中的点睛之笔，设计考究的篇、章、节标题能显示出极具魅力的版式空间。其设计要遵循字号大小有序、字体轻重相间的原则。篇、章、节标题通常以从大字号到小字号的顺序来区分标题的层次，这样能造成视觉上由强至弱的梯次感。字体方面多用黑体、宋体等字体，较少用广告体。

书眉亦称页眉，是横排在书籍版心上端（见图3-38）或下端所排印的篇名、章名、节名或书刊名，多与页码排成行，以便读者翻检。一般来说，篇、章、节标题较多的书籍都会排印页眉。

4）主体文字的编排

（1）字体。书籍正文的字体选择要遵循清晰、易读、整齐划一的原则。常用的宋体以及它的一些变体（细宋体、报宋体），或者是楷体、细黑体等都是正文的常用字体。其中宋体的笔画刚柔相济、清新秀丽，是多数图书正文采用的基本字体；楷体柔和悦目，适用于诗词、文学以及儿童读物；细黑体庄重稳重、简练时尚，是目前许多艺术、时尚类读物的常用字体。

（2）编排样式。主体文字有横排和竖排两种基本排列形式。竖排一般适用于古籍类书籍。横排的形式则大量用于各类书籍。

如图3-39所示，横排形式可分单栏、双栏、多栏（三栏以上）等形式。单栏也称通栏，即版心不做纵向分隔，每行文字均从版心的左边一直排到版心的右边，这种排式因行长较长，所以用字字号不能太小。一般32开的书籍采用单栏排版的方式。

双栏是将版心纵向分隔成两栏。这种排式因行长缩短，用字字号也可相对变小，使版心获得尽可能多的图文容纳量。工具书、图书辅文中的索引等，多用这种排式。16开或更大开本的书籍，如果用5号字或小5号字就应排成双栏。

多栏是在书籍开本相对较大而用字号相对较小的条件下所使用的排式。多用于大型开本的工具书、资料书等。

（3）字距、行距。字距是指版面上字与字之间空隙的大小。行距是版面上两行文字之间的空白距离。字距、行距的加大或缩小都会影响正文的阅读与美观。一般情况下，行距至少要大于字距，否则阅读时视线会不流畅而出现跳行的现象。行距的大小要根据书籍种类、读者群等具体情况来决定。

页码即书籍页数。它能方便人们检索书中内容，对书序列结构具有连接作用。页码可分为单页码、双页码、正文码、辅文码以及暗页码等类别。它通常用阿拉伯数字表示。

5．版式中图片的编排

随着经济的迅速发展，现代信息视觉媒体的巨大冲击，图片的作用被极大地拓展、延续。图文并茂的版面可以为读者创造一个与文字相关联的美丽的视觉空间。图片的视觉功能与文字的阅读功能，形成阅读中的互补作用。图片能造就轻松、快捷、直观的阅读方式。因此，图片在版面中的视觉效果、位置的经营成为设计者设计版面的重要任务。

设计时需要考虑到以下几点。

（1）图片质量要有保证。图片种类繁多、质量各异，其质量直接关系到图书的印制质量。因此，版面中的图片必须图像清晰、层次感强、饱和度好，手绘图等必须色彩鲜明、色调准确、层次丰富。

（2）图片在版面中的位置要合理。合理安排图片在版面中的位置，不但要求版面美观，而且要求便于阅读。它在版面中的排放形式主要有串文图、通栏图、跨栏图、超版心图，如图3-40至图3-42所示。

插图从广义上讲是指一切给文字的附图，主要用于直观解释文字内容，穿插于文字之中。图3-43所示为插图的原始形式，图3-44所示为插图的早期形式。

我国的插图有着悠久的历史。清代的叶德辉在《书林清话》中云：“吾谓古人以图书并称，凡书必有图。”张守义和刘丰杰在《插图艺术欣赏》中对插图作了新的诠释：“书籍的基础是文字，文字是一种信息载体，书籍则是文字的载体，它们共同记录着人类文明的成果，从而传递知识和信息。书籍插图及其他绘画也是一种信息载体，在科学意义上，它和文字一样，都是以光信号的形态作用于知觉和思维，从而产生信息效应的。”

鲁迅的《“连环画”辩护》曾对书籍插图作了这样的论述：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣，但那力量，能补足文字之所不及，所以也是一种宣传画。”图3-45所示为具有宣传效果的插画示例。

就插图在书籍中的作用而言，我们可以将其分为两大类。一类是知识性插图，这类插图主要是针对内容中的文字做出一种图形化的注释，这类插图要能准确地诠释书籍中的内容和概念，力求以最切实际的图形语言来说明问题。这类插图对艺术性的要求相对较弱，强调客观性和精确性，使读者能更直观地理解知识，达到文字描述所不能达到的效果。由此可见知识性插图主要是用于一些科技性书籍，或者是历史、地理方面的书籍。而另一类则是艺术性插图，这类插图重在增加书籍的趣味性和审美性。其特点是在表现形式上有很广泛的选择范围，设计者可以根据书籍的内容和意境选择不同类型的插图形式，主要给读者带来美的享受，因此这一类插图具备更广阔的应用空间。

插图的表现技法有很多种，运用不同的颜料、材料、工具和技法会得到不同艺术效果的插图，就会带给人们不同的视觉感受。下面简单地介绍几种颜料、材料、工具和技法在绘制插图中表现出的效果。

1．铅笔、钢笔、炭笔

铅笔和钢笔是最普通、最容易掌握的绘画工具，主要用来表现一种明暗对比的黑白插图。铅笔还包括彩色铅笔，彩色铅笔又分为水溶性彩色铅笔和非水溶性彩色铅笔两种，其颜色非常丰富，而且色彩比较艳丽，多用彩色铅笔绘制色彩丰富细腻的插图，如图3-46所示。炭笔也称炭精棒，具有铅笔的表现特征，多用炭笔绘制画面粗犷大气的插图。

2．蜡笔、油画棒

因其材质本身的特性，蜡笔及油画棒所绘制的图画具有粗犷、质朴、童趣的效果。由于其笔触较粗糙，不适合表现过于细腻的画面。图3-47所示为用蜡笔及油画棒绘制的插画。

第三节 书籍整体创意与设计

第三节　书籍整体创意与设计