第一节 优秀书籍装帧设计作品赏析
第一节 优秀书籍装帧设计作品赏析
书籍装帧设计发展的历史长河中成就了许多优秀的设计大师，每位设计大师都以自己独特的设计语言为书籍装帧设计的发展作出了贡献。就当代东方书籍装帧设计来看，日本的杉浦康平先生和我国的吕敬人先生尤其注重在书籍装帧设计中体现本土传统文化。
一、杉浦康平及其作品
杉浦康平（见图6-1），平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授、亚洲图像研究学者第一人，并多次策划有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域视觉形象化，对新一代创作者影响甚大，被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
图6-1 杉浦康平先生
这位视觉大师从年轻时就患有弱视，两眼视力0．1以下，还带有乱视和钝视。就是这个有着视力缺陷的少年很多年以后获得德国莱比锡“世界最美的书”金奖，而这个带有理想主义名字的奖项是平面设计界最权威的荣誉。图6-2和图6-3所示为杉浦康平作品。
至于他为何从建筑设计转到平面设计，他这样解释：“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习”。
人们为杉浦康平富有前瞻性的设计智慧和无与伦比的专业精神所震撼，其严谨的科学性与东方的哲学思维相融合的设计理念已影响了几代日本设计者，并在东方诸国产生了积极的影响和连锁反应。近些年来他穿梭于东亚及南亚诸国，呼吁亚洲各国珍惜自身的传统文化，提倡21世纪亚洲文化走向世界的自强精神。
杉浦康平对东方的观相术，也就是从外观捕捉对象本质的“相”，有浓厚的兴趣，他让这种想法在日本季刊《银花》杂志封面上全面开花。在创刊已很多年的季刊《银花》的设计中，杉浦康平将杂志内容主题用图片和文字反映到封面设计上，用不同字体和字号来表现不同主题，使得几个主题在封面相遇，相映成趣，如图6-4所示。在1983年《银花》封面上，他采用了倾斜的文字与图片，让很多读者感到很奇怪。“倾斜的角度与地轴的倾斜角度相同，当年没有人知道这个秘密”，他笑着说：“我的设想是把这一客观存在的宇宙真理搬到杂志封面上，封面藏着宇宙的秘密，摇撼着读者的视觉”。同样是在《银花》的封面设计中，他尝试在有限的封面空间放上可读的文字，让读者用眼睛跟随封面上的文字，口中不自觉地念出声。幸运的是，当时与杉浦康平合作的编辑文字感悟力很强，能够提供给他内容优美流畅、读来朗朗上口的文章。“我想象着读者一拿到这本杂志就会把封面上的文字读出声的情景，这本杂志于是成为与声音相呼应的杂志。”
图6-2 杉浦康平设计作品《花宇宙＝生命树》
图6-3 杉浦康平作品
图6-4 《银花》杂志封面设计（部分）
值得一提的还有杉浦康平设计的1975年《游》杂志八月号，这期杂志主题是反文学非文学。伊斯兰书法波纹流荡般的风格给他留下印象，他以此为灵感将杂志封面中的文字进行了处理，如图6-5所示。
图6-5 1975年《游》杂志八月号封面设计
《都市住宅》是一本探索宏观空间与微观空间的建筑杂志。杉浦康平在封面中尝试了微缩胶片一样的极限信息压缩，排列的文字极小，封面可以收录10000字。杉浦康平还尝试着将短篇小说直接变成封面，如图6-6所示。
图6-6 《都市住宅》封面设计
二、吕敬人及其作品
吕敬人（见图6-7），上海人。书籍设计师、插图画家，师从视觉艺术家、神户艺术工科大学杉浦康平教授。
吕敬人把书分为三种。第一种是复制，比如说古籍的复制，不能动文本，要完全原汁原味。第二种是商品书，这类书注重流通性和方便性，为了压缩成本就要减少设计印制方面的开销，更多的是仅在封面上做一些商业性的设计。第三种则将设计作为核心来做，不计成本，给设计者最大的自由度，令其充分地使用设计语言来提升该书内容的同时，使它成为一件艺术品。
在《马克思手稿影真》一书的设计中，吕敬人通过纸张、木板、牛皮、金属以及印刷雕刻等工艺演绎出全新的书籍形态。尤其在封面不同质感的木板和皮带上雕出细腻的文字和图像，更是别出心裁，趣味盎然，如图6-8所示。
《朱熹大书千字文》的装帧设计是他的得意之作。在构思这一书籍的形态时，吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱，复制既要保持原汁原味，又要创造一种令人耳目一新的形态。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐；封面的设计则以中国书法的基本笔画撇、点、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，格式既统一又具个性；封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串联，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态，如图6-9所示。
图6-7 吕敬人先生
图6-8 《马克思手稿影真》的封面设计
图6-9 《朱熹大书千字文》的装帧设计
《梅兰芳全传》（中国青年出版社，1996年）是一本50万字纯文本的书，装帧设计的策划思路提出后，得到著作者、编辑的积极支持。设计中寻找近百幅图片编织在字里行间，使主题内容表达更加丰满，并设计在三维书的切面为读者在左右阅读过程中呈现梅兰芳“戏曲”和“生活”两个不同的生动形象（见图6-10），很好地演绎出梅兰芳一生的两个精彩舞台，虽然装帧设计工夫花得多一些，出书时间也推迟了些，但结果是让梅兰芳家族、著作者满意，读者受益，达到了社会、经济两个效益。此书的装帧设计获得了中国图书奖。
图6-10 《梅兰芳全传》的装帧设计
《怀珠雅集》（河北教育出版社，2003年）是一套五位画家的藏书票作品画册，装帧设计将名人学者有关读书、藏书、藏书票审美的精彩言论融入到书籍的每页中，既丰富了书籍的内涵，又明确了主题和扩充了全书的信息量，如图6-11所示。书籍的装帧设计非常成功，使该系列书籍成为读者的收藏品。
图6-11 《怀珠雅集》的装帧设计
吕敬人还提出，中国的书籍艺术要进步，不仅要继承优秀的传统的书卷文化，还要符合时代步伐进行创造性工作，拓展中国的书籍艺术。21世纪的数码时代改变了人们接收信息的传统习惯，接收视频信息甚至成为一种生活状态，书籍装帧设计者需要改变一成不变的设计思路，不能停留在为书做装潢打扮的工作层面。设计者与著作者、出版人、编辑一样要做一个有思想、有创新、有追求的书籍艺术的寻梦者和实干者。